曲目列表
专辑简介
专辑简介：贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》如今被视为十九世纪最伟大的小提琴协奏曲之一，但在作曲家生前却没有获得应有的成功。直到近四十年后，费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）和杰出的演奏家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）向观众们重现了这部作品，它才最终被社会公认为一部杰作。作为贝多芬的崇拜者，李斯特在其职业生涯中曾多次改编该作曲家的音乐，他曾将 《大公三重奏》中的“行板舞曲”改编成一首康塔塔，用于波恩贝多芬纪念碑的落成典礼。在小提琴家本杰明·施密德（Benjamin Schmid）的陪伴下，维也纳学院管弦乐团（Orchester Wiener Akademie）和哈塞尔博克（Martin Haselböck）将继续他们的 "Resound "之旅，录制专辑中这些美妙的乐曲。指挥家简介：马丁·哈塞尔博克（Martin Haselböck）是一名奥地利指挥家。他来自一个著名的音乐世家。在其职业生涯的早期，他曾在维也纳和巴黎学习并获得了许多奖项和奖学金。他在维也纳和巴黎学习后，获得了许多奖项和奖学金，作为一名管风琴独奏家获得了国际声誉。如今，他担任维也纳交响乐团的创始人和音乐总监，洛杉矶Musica Angelica的音乐总监，以及李斯特音乐节的驻场指挥。马丁·哈塞尔博克获得了许多荣誉和奖项，包括奥地利科学与艺术荣誉勋章奖，1991年的布拉格莫扎特奖，以及2011年和2012年的匈牙利李斯特奖等。艺术家简介：自1986年作为耶胡迪·梅纽因爵士的独奏搭档在萨尔茨堡音乐节上首次亮相以来，小提琴家本杰明·施密德（Benjamin Schmid）已经发展成为我们这个时代最重要的艺术家之一，他在全球范围内的音乐会活动十分频繁，大约有3000场现场音乐会。1992年，他在伦敦的卡尔·弗莱施比赛中获胜，并获得了莫扎特奖、贝多芬奖和观众奖，为来自维也纳的小提琴家本杰明·施密德带来了国际突破，并获得了其他比赛奖项。从那时起，他与维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、彼得堡爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等著名乐团一起在世界上最重要的舞台上客串演出。他精湛的技巧、清晰而富有激情的表达方式、独奏的魅力、特别的曲目范围——除了所有通常的作品外，他还演奏了沃尔夫·法拉利、古尔达、科恩戈尔德、埃尔加、威尔、杜蒂耶和温伯格的小提琴协奏曲——以及他在爵士乐中的即兴技巧使他成为一位具有独特个性的小提琴家。草莓视频网页
专辑介绍：作为全球最负盛名的巴洛克乐团之一，Les Arts Florissants（繁花艺术乐团）与传奇创始人兼艺术总监威廉·克里斯蒂（William Christie）联袂推出了一部里程碑式录音作品：安德烈·坎普拉（André Campra）《安魂曲》的首张完整录音，同时搭配其感人至深的《求主垂怜》。这些作品以清晰的结构、优雅的格调与饱满的情感力量为特色，为听众带来一场深刻而富有灵性的个人化聆听体验。 坎普拉的音乐直击灵魂深处，其和声处理细腻精妙、情感表达充沛动人，且兼具永恒的经典质感。本张录音严格遵循历史考据演奏标准：采用古乐器以原版法国音高演绎，并由贴合时代风貌的乐团阵容呈现，堪称忠实还原坎普拉所处时代音乐语境的典范。技艺精湛的音乐家们以生动的诠释，让三百多年前的旋律在当下依然充满生命力。凭借无可比拟的丰富音色与细腻处理，Les Arts Florissants将法国音乐遗产的优雅气质融入每一个乐句——即便在由当时独特法语发音习惯塑造的拉丁文本唱段中，这种法式优雅也丝毫不减。这不仅是一张普通的录音作品，更是对圣乐中最精致声音的一次重要重新发现。 尽管坎普拉的音乐天才长期以来未获充分认可，但此次发行无疑将他的精神艺术成就带到了新一代听众的视野中。对于听众而言，这是一次震撼人心的聆听体验；对于乐团与厂牌而言，这也是Les Arts Florissants与威廉·克里斯蒂在PENTATONE唱片公司的里程碑式首演。这张专辑堪称任何伟大圣乐合唱作品收藏中不可或缺的珍品，更让坎普拉这位被低估的巴洛克大师，在当代乐坛重焕光彩。 乐团介绍：声乐与器乐合奏团“Les Arts Florissants”（简称LAF）是全球最知名且备受尊敬的早期音乐团体之一，该合奏团以历史考据为基础进行演出，由法美双籍羽管键琴家兼指挥家威廉·克里斯蒂于1979年创立，其名称源自马克-安托万·夏尔潘蒂耶的一部短歌剧。Les Arts Florissants在法国17世纪和18世纪法国音乐作品的复兴中发挥了重要作用，同时也推动了这一时期欧洲音乐的广泛关注，这些作品大多曾被忽视（其中许多是从法国国家图书馆的藏品中发掘出来的），但如今已广泛上演并备受推崇。自卢利的《阿蒂斯》在巴黎喜歌剧院的备受赞誉的制作以来，Les Arts Florissants在歌剧领域取得了最大成功，值得注意的制作包括拉莫的作品（1990年和1999年的《加勒比海的印度人》，1996年的《希波吕特与阿里西》），夏尔潘蒂埃（1993年和1994年的《美狄亚》），乔治·弗里德里克·亨德尔（1993年的《奥兰多》、1996年的《阿基斯与加拉泰亚》和《塞梅勒》、1999年的《阿尔辛娜》），普塞尔（1995年的《亚瑟王》），W.A.莫扎特（1994年的《魔笛》和1995年在莱茵歌剧院上演的《后宫诱逃》）以及蒙特威尔第（2000年7月在艾克斯-普罗旺斯备受赞誉的《乌利塞归乡》，该剧于2002年巡演至洛桑、巴黎、卡昂、波尔多、纽约和维也纳）。Les Arts Florissants在音乐厅和唱片领域同样享有盛誉，其众多备受赞誉的演出便是明证，他们的曲目包括歌剧的音乐会版本（如拉莫的《佐罗阿斯特》和《赫贝的节日》，坎普拉的《伊多梅尼奥》，蒙特克莱尔的《耶弗他》，兰迪的《圣亚历山大》，罗西的《奥菲欧》），世俗室内乐作品（如夏尔潘蒂埃的《阿克泰翁》《凡尔赛的欢乐》《奥菲欧在地狱》和普塞尔的《迪多与埃涅阿斯》），以及宗教音乐（如拉莫、蒙东维尔和德斯马雷斯的《大 motets》，亨德尔的清唱剧如《弥赛亚》《埃及的以色列》和《狄奥多拉》），此外还有大量合唱作品。过去十余年，Les Arts Florissants乐团在卡昂剧院设有驻团，每季在诺曼底地区举办音乐会系列，该乐团还广泛巡演，足迹遍布法国及国际舞台，常作为法国文化大使亮相（例如定期受邀至纽约布鲁克林音乐学院、林肯中心，以及伦敦巴比肯中心等机构演出），其他国际项目包括2002年与柏林爱乐乐团的合作，以及2003年对日本和东南亚的巡演。Les Arts Florissants的资金来源包括法国文化部、卡昂市和下诺曼底大区议会，其关联赞助商为Imerys。 艺术家介绍：威廉·克里斯蒂是羽管键琴演奏家、指挥家、音乐学家和教师，在过去三十年间最引人注目的音乐冒险的缔造者。作为巴洛克音乐重新发现的先驱，他向广大观众揭示了17世纪和18世纪的法国音乐作品。这位出生于布法罗、在哈佛大学和耶鲁大学接受教育、自1971年起定居法国的音乐家，其职业生涯在1979年迎来转折点——他创立了“花之艺术”乐团（Les Arts Florissants）。作为该乐团的领军人物，威廉·克里斯蒂在探索此前长期被忽视和遗忘的曲目时，成功确立了作为音乐家和戏剧人的独特风格。1987年在喜歌剧院上演的卢利《阿蒂斯》标志着他在法国及国际上获得公众认可的真正突破。从夏尔潘蒂埃到拉莫，经由库普兰、蒙东维尔、坎普拉和蒙特克莱尔，威廉·克里斯蒂始终是法语悲剧歌剧、歌剧芭蕾、法语圣咏及法国宫廷音乐的诠释权威。然而，他对法国音乐的热爱并未阻碍他探索其他领域。在近四十年的职业生涯中，威廉·克里斯蒂向公众介绍了数代歌唱家与器乐演奏家。许多法国巴洛克乐团的指挥家都曾以“花之艺术”乐团成员身份开启职业生涯。他于1982年至1995年担任巴黎国立高等音乐学院教授，并常受邀主持大师班，尤其在纽约茱莉亚音乐学院担任驻院艺术家，与“花之艺术”乐团成员共同授课。2002年，为拓展其教育工作范围，他与“花之艺术”乐团共同创立了两年一度的青年歌手学院“Le Jardin des Voix”；该学院的毕业生在随“花之艺术”乐团进行国际巡演后，迅速开启了令人瞩目的职业生涯。该学院的杰出人才包括索尼娅·约恩切娃（Sonya Yoncheva）、克里斯托夫·杜莫（Christophe Dumaux）、埃曼纽尔·德·内格里（Emmanuelle de Negri）、马克·莫伊永（Marc Mauillon）和阿梅尔·布莱姆-杰卢尔（Amel Brahim-Djelloul）。
更多>>
